日志
光明透彻金彩人间忆中国水彩画之父李剑晨5探索艺理勇于创新
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探索艺理
勇于创新
在国立艺专（现中央美术学院）学习时，爷爷就发现一个问题：即他的水彩画颜色，怎么也比不上齐提尔先生的水彩画的颜色那么鲜艳迷人。有一次，程季淑女士拿来一张水彩画请爷爷帮她修改，那时她与梁时秋先生已订婚，这好象是要送给梁时秋先生朋友的，爷爷觉得整个画面色彩过深。于是就想法把颜色改淡一点，想不到效果非常好。但为什么能达到那种效果，爷爷不清楚，就把这个问题求教于齐提尔先生。齐提尔先生绝不保守，但他也说不清是怎么回事。这使爷爷意识到：“师傅领进门，修行在自身。”应该走自己的路了。
带着同样的颜料为什么与导师齐提尔先生画的效果不同这个问题，爷爷在极县教学的三年时间里，对水彩画作了系统的研究，经过无数次的实验，经过不懈的努力，解决了色彩、水分和时间的问题，创造出了许多具有中国特色的水彩画技法，如干画法、湿画法、浸纸、磨光、漆纸，点彩法等，形成五八年出版的《水彩画技法》的理论基础。此后国内也出版了不少水彩画技法之类的书，但都没有突破爷爷《水彩画技法》的范畴。
一九八五年夏，著名美籍水彩画家徐靖淅，在上海见到爷爷的水彩画《圆明园》，一路打听找到爷爷，十分激动地说，美国的水彩画家几乎都收藏了爷爷一九五八年出版的《水彩画技法》，并采取爷爷创立的干画法和湿画法，尤其是湿画法在美国才刚刚开始尝试。
爷爷创造出的独具中国特色的中国水彩画技法，使中国水彩画由向国外学习阶段，转向自主创作阶段，走向成熟阶段，从而走出了国门，在世界水彩画坛上占据了重要地位。
与爷爷同时代的水彩画家也不少，但像爷爷这样在创作实践的同时，在绘画理论上积极探索的实属凤毛麟角。
“亦中亦西亦我，有血有肉有神”。这是在台湾九一画展上，台湾著名画家，美术签赏家，宋美龄的老师刘延涛先生，观赏爷爷作品后，即席所咏。这幅对联是对爷爷艺术生涯和艺术风格的高度概括和评价。
“亦中亦西亦我”，是指爷爷中、西绘画艺术兼长，水彩画、油画、中国画皆取得高度成就，运用中西绘画艺术手段，成功地表达了自己的思想感情，“以画艺而说人生。”真正做到了“洋为中用，古为今用。”他运用中国水墨画技法融入西洋画之中，结合东方的风土人情，创造出了独具特色的中国水彩画，成为在世界水彩画苑里盛开的一朵奇花；他又在深入研究传统中国画的基础上，找到了中国文人画存在的问题，即在色彩和结构上的遗与缺，提出“继承不泥古，创新不离源”的中画创新原则，指出“色彩就是力量，色彩及广泛使用，结构之日益严谨，乃国画发展之必然规律。”据此，在长达半个多世纪的创新实践中，他经过无数次的失败，终于成功地融西画之色彩、构图与中国之传统笔墨精髓于一炉，创造出富丽清新，雄健刚劲，有血有肉有神，雅俗共赏的李派画风。
艺术创新是很危险的，要想创新成功，必然要经历无数的失败。创新就是冒险，往往就是失败。有很多艺术家，已经有些声望，创新不好，就会降低他们的声望，甚至半途夭折，遭至毁灭性打击。所以很多老艺术家，不敢贸然行事，与其冒着毁誉的危险，不如墨守成规，把自己多年已经成功的老一套拿出来，轻松兑现，来个善始善终。
而爷爷的一生都在追求艺术的创新，他不仅把中国水墨画技法触入西洋水彩画中，独创了有中国特色的中国水彩画技法，又把西方的色彩和构图触入传统“墨画”，给国画带来清新亮丽的生机；同时在作品的题材上也不断要求创新，力求具有深刻的时代意义。
爷爷在一九九三年九月十四日的日记中写到：
“一九九三年九月十四日，因丹毒旧病复发，早入医院挂盐水，打针吃药，拖延了七天，到二十日才出院。这七天中无事可记，每天睡觉，看书报，消遣，也想起了几个画稿，准备出院后进行创作。内容：水彩一幅，拟用中画方式作出水彩效果；中画水果静物一幅。另外拟用灰暗底色作人物画，用粉色作画，暗色背柒作花鸟等方法技术都在尝试中”。
从日记中可以看出一个老画家，对艺术创新的孜孜追求。
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