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忆我的爷爷中国水彩画之父李剑晨9国画大师 油画巨匠
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国画大师 油画巨匠
爷爷不仅创立了中国水彩画理论、探索独具特色的水彩画技法，他又在深入研究传统中国画的基础上，找到了中国文人画存在的问题，即在色彩与构图上的遗与缺，提出“继承不泥古，创新不离源”的中国画创新原则，指出：“色彩就是力量，色彩只广泛使用，结构之日益严谨，乃国画发展之必然规律。”在长达半个多世纪的创新实践中，经过无数次的失败，终于成功地融西画之色彩、构图与中画传统笔墨精髓于一炉，创造出华丽清新、雄健刚劲、有血有肉有神、雅俗共赏的李派画风。
爷爷在回顾自己和艺术生涯时，形象地说：“我的艺术之路，是靠两条腿走出来的。一脚踏在东方，一脚踏在西方，一条是西洋画，一条是中国画。我所进行的探索和创新，就是尝试把这两脚经常地换一下位置，各取所长，相互为用，也就是运用中国画的写生和笔墨技法来创出独具特色的中国水彩画；将西洋画的色彩、构图与中国传统笔墨相融合，弥补传统文人画的缺陷，创作出色彩丰富、章法新异的中国画，为古老的中国画注入时代之活力。”
爷爷对于中国画创新工作的研究，开始于40年代，集中在70年代末，80年代初的5年多的时间里，这期间他对于运用西画色彩和构图方法创新中国画倾注了满腔的心血。水彩画被称为绘画艺术中的轻音乐，色彩透明，而中国画墨韵沉厚，二者是很难调和的。面对着一次又一次的失败，不断地在失败中总结着经验，探索着新的创新之路。经过无数次的失败，终于将水彩画色彩自然巧妙地溶人传统笔墨的中国画里来。使中国画的色彩焕然一新。李教授中国画的另一个突出特点，就是是运用西画构图法，使画面多有背景渲染，画面主体与背景互相衬托增强了画面艺术表现力和感染力，产生不同于笔墨的意境。
1、人物画：东晋画家顾恺之曾说：“画，人最难，次山水，次狗马。”但李先生却把人物创作作为一个重要的领域来进行开拓，钱松嵒先生曾开过这样的玩笑：“别人是游遍名山大川，而李先生是画遍英雄美人，可以办一个名人肖像画展了。”李剑晨创作的人物画有《唐代诗人李白》《唐代画圣吴道子》《干将莫邪冶铸图》《宋代民族英雄岳武穆》《白居易像》《李时珍采药图》《张衡》《杜甫像》《汤显祖像》等，仕女美人画有《山鬼》《蔡文姬》《李清照》《薛宝钗画菊》《织女图》《采药女》《唐代诗人薛涛》《永远的怀念》《牧女》《月下》等等。李剑晨如此偏爱人物而是他自有一种知难而进、独辟蹊径的气魄和胆略；之二是因为他具有作人物画的深厚功底。为作好油画，画的人体不计其数，将此功力用于中画人物创作也得心应手；之三，他对色彩素有研究，欲在人物创作上突破传统中画的线描的苍白，运用色彩作出“有血有肉有神”的活生生的人物来。李先生善画仕女美人图，因其运用西画之素描技法及卓越的调和色技术，扬弃传统技法，其所作之美人面庞富有立体感，活灵活现，情感丰富，呼之欲出，使人观之流连往返。
2、花鸟画：爷爷20年代在北京国立艺专学习时，就师承陈半丁、王梦白先生学习中画，对花卉翎毛尤感兴趣，。爷爷喜欢画鹰，很多画家的鹰画，都是用墨色画成，且大多是蹲在树上或石上，翅膀是合起来的，这就表现不出苍鹰气冲霄汉搏击长空的雄姿，要表现好动态的鹰，必须对鹰的解剖、骨骼、翎毛等有深刻研究，并且对鹰的生活习性多有了解，对鹰的飞翔、振翅等多有观察，要有敏锐的观察力和瞬间记忆力，并具有高超的表现手法；爷爷所作鹰的特点，最主要的是表现出了雄鹰动态的风采，所作鹰千姿百态，翅膀大都飞起来了，这才表现了鹰搏击的本质。再者爷爷所作雄鹰，羽毛黑白分明，并赋予鹰明丽的色彩，翎毛味道十足，鹰爪富于尖利感觉，给人以“鹰”气勃勃，催人奋发之感；李教授作姿态各异、色彩丰富的雄鹰，真可谓是根根玉羽生辉，个个雄姿传神，不仅具有雄风凌厉搏击长空之势，也兼具安闲悠然以逸待劳之状，故而深得美术界的赞许和人民群众的喜爱，群众中也流传着这样的顺口溜：“白石虾虫悲鸿马，可染老牛黄胃驴，剑晨老鹰大羽鸡......”人们以收藏一幅“剑晨老鹰”而自豪。
爷爷对花鸟画的题材也是着力开拓的。从“花”上看，杜鹃、牡丹、、白菜、萝卜皆可入画，从“鸟”上看，各种姿态的鹰就不用说了，飞鸽、喜鹊、孔雀、八哥尽现画中。
爷爷的“石头”在美术界也颇负盛名。传统中画家所作石头多为墨色皴擦而成，爷爷所作石头不仅形状各异，主要是把石头的质感、色彩表现了出来。如《白鹭蓝石图》，平涂一大片青石，作为白鹭之背景，像一块蓝宝石屏风似的，照映出一只羽冠翘然的雪白鹭来，白玉无暇的感觉如此突出，画家又运用对比手法，在石后着意铺存儿枝鲜艳的凌霄，红、蓝、白在画面上相映生辉，观者莫不为之叹服。
爷爷对中国画的创新做出了卓越的贡献，他以传统笔墨意境的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，追求章法的变化与意境的雄深，达到了浓郁中见淡雅，富丽中显清新的境地，他的近于写实的作品，结构新颖，设色明快，有很强烈的艺术感染力。
油画创作：在现代画坛，爷爷的水彩画和中国画广为人知，很少人知道他其实是一个专门学画油画的。1936年，他创作的油画《收获》代表河南省参加了第二届全国美术展览会，《收获》就悬挂在展厅中央位置，左侧是潘玉良的油画《起舞的少女》右侧是徐悲鸿的《奔马》，可以看出当时其油画水平已达到国内一流水平面；1943年创作的《流浪儿》，在重庆参加了全国美展，面对国破家亡，不少观众在画前流下了泪水;解放后，陈列于南京博物院的油画《平英团》、 太平天国历史博物馆陈列的油画《忠王东征》、被中国革命军事博物馆收藏的油画 《抢修上海机场》等作品，都是"洋为中用"、现实主义与浪漫主义相结合的力作;《文成公主》、《蔡文姬》等作品更是受到人们交口称赞；爷爷的油画在继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统的基础上，汲取印象派对光色的研究成果，采取现实主义与浪漫主义相结合的手法，在运用西画技法表现东方文化方面做了大胆的探索创新，特别运用油画技法，创作了大量的中国古典人物，如《李师师》、《贵妃出浴》、《戚继光》、《文成公主》等，用油画画中国古装人物，其难度是相当大的，这是一项无论中西，前无古人的艺术创造，为中国油画的发展开创了一条新的道路。
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